Indicações Musicoliterárias

Infelizmente, não almoçarei com minha mãe hoje. Creio que todos estão almoçando com suas mães, afinal, eis seu dia, senão todos. Já descobri que lá em casa se vai de risoto de frango e um creme de uva, sob o atento molhar de uma chuva inofensiva que desce desde ontem na Princesa do Norte - uma feliz trégua ao calor quase sempre insuportável e imanado ao solo da cidade - um presente às guerreiras que ainda acalentam marmanjos como nós. À distância dos corpos, às inconsequências de nossas falas, à saudade do abraço que não demos e à falta de senso das gentes, um olhar de reprovação e um canto de arrependimento pela falta. Falando em canto, amanheci disponível ao tango "Adiós Nonino", talvez pelo domingo das mães. "Adiós Nonino", sem dúvida, é uma das coisas mais belas que meus ouvidos puderam escutar até o presente instante, embora uma das mais tristes também. De cada dez vezes que me proponho a escutá-la, em cinco oportunidades choro um choro de órfão. Mas Astor Piazzolla não é apenas isto nem tampouco (somente) "Muerte de un Ángel". Aqui, duas dicas bem distintas da música de Piazzolla para desfrutar no domingo das mamas, embalado por um tinto de Mendoza: "Piazzolla - Complete Music for Flute and Guitar" e "Astor Piazzolla - The soul of tango, Greatest Hits". Bem, vamos por partes. O primeiro disco é clássico. Trás as Cinco Peças para violão de Piazzolla: campero, romántico, acentuado, tristòn e compadre - uma mistura de tango e muitos efeitos instrumentais, composta em 1980. No mesmo dico temos os tangos para flautas, docemente levadas pelo flautista Irmgard Toepper, nascido em Beckum, Westphalia. Por fim, a magnífica junção do violão e da flauta, que é denominada a história do tango, ou seja, a "Histoire du Tango, for flute and guitar", dividida em bordel, café, nightclub e concert d'aujourd'hui. O violão segue por conta do argentino Hugo Germán Gaido. O disco foi gravado na igreja Martin Luther, em Detmold, na Alemanha, de 14 a 17 de março de 1998, seis anos depois do falecimento de Piazzolla, e é um pecado de bom.

O outro disco é uma espécie de coletânea. Na capa se vê uma bela imagem de bandolim em vermelho sobre um fundo branco. Um álbum duplo em que é possível ouvir um Piazzolla grande com orquestra, com "Le quintette", com "Le quintette de tango contemporain", com "Le sextette" e com "Le noneto", além de canções gravadas para o cinema de Fernando Solanas: os filmes "Sur", com a música "Vuelvo al sur", o vocal de Roberto Goyeneche - "El Polaco", e "Tango, el exilio de Gardel", de 1988 e 1985, respectivamente. Os clássicos "Adiós nonino" e "Muerte del Ángel" se misturam com "Libertango", "Tres minutos con la realidad" e "Tango Ballet", bem como com os concertos para bandolim, piano, corda e percussão "Allegro Marcato", "Moderato" e "Presto", gravados ao vivo no primoroso e imponente Teatro Colón, Buenos Aires, em 11 de junho de 1983. A música de Piazzolla lembrada em dia de brilho. Gracias, hermanos!

Esteja dito.

Mendes Júnior

* Painting by Anya Gerasimchuk, "Piazzolla".

Fatídica manhã de maio chuvosa

04/05/2008.

Todos da associação são testemunhas oculares e outros, por ouvir dizer, de que tento, dia após dia, encontro após encontro, charuto após charuto, licor após licor, (o de cereja me arde por dentro, um fogo!), me recuperar do trauma deixado pela fatídica manhã de maio chuvosa. Fui até em doutor de doido para tentar tirar o vexame das lembranças. Tive de tomar uma gororoba de remédios, cada um mais colorido do que o outro, mas não houve jeito de sossegar o meu anzol. “Medo desgraçado de viver aquilo outra vez, dona Carmelúcia!” Antes que eu me esqueça: a associação de que falo é a famosíssima Associação Pacatubense dos Iconólatras Anônimos – APIA, que é dentetora de honrarias das mais prestigiosas de que se têm notícias todas as gentes sergipanas espalhadas pelo Brasil e pelo mundo, bem como das mais vetustas também, por seu trabalho de clamor social e profícuos resultados junto às mulheres-donzelas, (ou aos homens, por que não?), condenadas ao martírio de viver agarradas à imagem-retrato de cantores de musiqueta de solfa, com seus romantismos exacerbados a incutir poetices nas caraminholas frágeis e incautas. A igreja, por sua vez, acertadamente, já tinha se manifestado contrária a idéia desses tipos candangos desde o começo do ano. Isto foi justo quando seu Salvador Patrício de Ramos, distinto e equilibrado membro da quinta geração da dinastia dos Ramos, oriundos de Alcobaça e Braga, dos séculos negros, além mares, e meu padrasto, determinou ao capelão a proibição de músicas de solfa em atos públicos. E que também fosse recomendado às famílias de índole, durante a exposição dos sermões, sempre tão cheios de pertinentes dizeres cristãos, a mesma proibição no seio privado. Só assim seria resguardada a magnânima fama da cidade. É bem verdade que o problema era comigo, tão-somente comigo, um rapagão sem lhufas de casamento nem moça a lhe rodar os cílios, que foi açoitado pelo padrasto na praça dos Quirinos Rodrigues, numa fatídica manhã de maio chuvosa, enquanto se enamorava com uma foto de “Sertãozinho, Menino-Flor”, um bandoleiro-cantante, debaixo de um indaiá-rasteiro, ao lado do busto do Coronel Pergentino, que havia servido na Guerra do Paraguai mas que não vencera uma única batalha de que se possa saber nos anais guardados na casa do Monsenhor Salazar, bibliófilo de primeira linha. Fiquei possesso com tal atitude; desassossegado com o modo torpe com que fui tratado; era um ser grotesco que me apunhalava, apunhalava, apunhalava os quartos na frente da gentalha, que ria, ria, ria do meu infausto destino. Fui levado por uma coisa, não tive domínio, quando me vi, estava beijando a fotografia, acariciando a fotografia, sedento pela fotografia, e uma mão grossa e cabeluda a me açoitar – meu padrasto indignado. Agora, (coitado de mim), compartilhava meu pecado com dona Carmelúcia, senhora tão rezadeira! Já me prometeu muita oração. Vamos ver. Por enquanto, nada. Sempre que degusto um bom licor de cereja, canta aos meus ouvidos “Sertãozinho, Menino-Flor”, com sua voz rouquenha a me ouriçar a pelugem. O amor tem das suas barreiras (desconhecidas), que só numa fatídica manhã de maio chuvosa podem ser descobertas.

Mendes Júnior

* Painting by Tsang Kin-Wah, "I love you".

A relação da filosofia com a linguagem

Partindo do trabalho e pensamento do lingüista suíço Ferdinand de Saussure, autor do célebre “Curso de Lingüística Geral” (Cours de Linguistique Générale), em 1916, vamos nos deparar com a definição de língua como sendo um sistema de signos, em meio às suas transformações e a seus sentidos, denominado de semiologia. Diz-nos Saussure que o signo lingüístico une não uma coisa e um nome, mas um conceito e uma imagem acústica, ou seja, é uma entidade psíquica de duas faces, respectivamente, o significado e o significante. Dentro deste contexto, o signo é regido por dois princípios: a arbitrariedade, já que o significante e o significado se associam de forma arbitrária, objeto de crítica, a qual nos deteremos parcialmente mais adiante; e o princípio do caráter linear do significante, em que os significantes acústicos estarão submissos ao tempo, já que seus elementos se apresentarão em forma de cadeia. Importa ressaltar que o significante estará sempre ligado ao significado, enquanto este possibilitará diversos significantes.
De acordo com a leitura de Michel Foucault, no entanto, Marx, Nietzsche e Freud teriam criado uma nova hermenêutica, ou seja, ao tratarem do signo sob a ótica de um novo conceito, mas isto no século XIX. Assim, aos signos, antes homogêneos, ou como queria Saussure: numa exposição em cadeia, foi criada uma outra possibilidade de interpretação, tornando-a infinita. É justamente neste ponto que encontramos a grande contribuição de Nietzsche, por exemplo, para a discussão acerca da linguagem. Nietzsche, a partir de então, passa a ser considerado por Foucault, além de filósofo, como um filólogo, e isto fica bem claro no prefácio que faz para o livro “O Nascimento da Clínica” (Naissance de la clinique), de 1967. Para Nietzsche, a linguagem não teria uma significação absoluta e, portanto, tudo aquilo que envolvesse o significado único de uma palavra – o que é? – perderia o sentido, abrindo-se espaço precioso para a interpretação, que seria, como já dito acima, infinita. Uma importante questão que deve ser observada é a de que Nietzsche põe em segundo plano o significado, pois aquilo que deve ser discutido é a diversificada linguagem do significante. À filosofia, de acordo com a idéia do filólogo Nietzsche, para o qual se trata a linguagem de uma ordem cultural, ficaria o encargo (a tarefa) de se ater aos muitos significantes.
A filosofia vai fazer uma reflexão radical sobre as condições históricas, diante de uma rede de linguagem, levando-se em consideração os seguintes pontos: legalidade, religião, moral, social, política, economia etc. Mas por quê? Por que as linguagens têm marcas diferenciadas, suscitando heterogeneidade, desvios, fluxos e acidentes. Tudo isto, entretanto, num processo de dominação, ou naquilo que Nietzsche chamou de teoria de forças: um verdadeiro estado de guerra, permeado por combates, imposto pela linguagem, no qual será estabelecido um sistema de regras, sistema este que terá valores morais, conceitos metafísicos e procedimentos lógicos, no dizer de Foucault, mas sem um significado originário. Bem, aqui, falemos da crítica recebida por Saussure quanto à arbritariedade da associação entre significado e significante. À época, outros nomes diziam que seria necessário, de certa forma, que o significado tivesse alguma (qualquer) relação com o referente, pois era inconcebível que aquele não apresentasse traços compatíveis com este. A meu ver, quando Foucault diz que os sistemas de regras “estão à mercê de forças, que deles se apossam”, influenciado por Nietzsche, vejo com receio este apoderamento, justo por não ser suficientemente capaz de compreender a inexistência de um significado originário para determinada coisa, e, ainda, por aquele fazer a leitura da interpretação como algo violento. Quanto à tarefa genealógica, entendo correta a idéia exposta: quando diz que a cada nova interpretação surge uma significação secundária, contudo, não elimina minha dúvida que adormece na interpretação primeira, pois, na minha opinião, esta significação secundária levará em conta o sentido originário, e qual força utilizada para este e por quê. Por exemplo, por que urso é urso e braço é braço? De que forma as duas coisas foram interpretadas? Quem os conferiu primeiramente o significado ao urso e ao braço? Conceber o processo de dominação para os significantes, criando uma nova orientação para o sistema de regras, é compreensível, mas não o vejo de que forma é aceitável quando se pensa para o significado.

Referências Bibliográficas:

ARRIVÉ, Michel. Linguagem e Psicanálise – Lingüística e Inconsciente. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1999.
FOUCAULT, Michel. O Nascimento da Clínica. Rio de Janeiro: Editora Forense Universitária, 2006.
MACHADO, Roberto. Foucault, a filosofia e a literatura. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2001.

Mendes Júnior

* Painting by Debordeaux, "Instant Couleur Orange".

Acenderam uma fogueira em Itaitinga

Sem data.

Umberto Eco teve sua estréia na ficção com O nome da rosa, em 1981. Este famoso livro, que já foi inclusive às telas da sétima arte, é relevante para a literatura universal; sem dúvida, justificativas para esta afirmação não faltam. O escritor italiano, em boas páginas, tratou da questão da destruição de livros, neste caso, por razões religiosas. O nome da rosa era uma expressão usada na Idade Média – já que o ano é 1327 – para combater o infinito poder das palavras. E outro detalhe é que um dos personagens, Jorge de Burgos, um monge que serve de guardião da biblioteca de que trata nesse clássico, foi inspirado no escritor argentino Jorge Luis Borges – um apaixonado por livros. Para Borges, a leitura tinha um papel fundamental em sua obra, por isso, nunca abandonou o livro. Não se considerava melhor escritor do que leitor: “Mis libros (que no saben que yo existo) / son tan parte de mí como este rostro (...)”.
A vida de um livro – digamos desta forma –, no entanto, se confunde com aqueles que querem ceifá-la e os que a querem ad infinitum. O fato é que não é de hoje que interesses outros levam o livro à guilhotina, ou melhor, à fogueira. Por razões religiosas, políticas, morais, econômicas e guerras aos montes, a história nos conta que cerca de 75% da literatura, filosofia e ciência antiga escritas tenham se perdido. Como triste ilustração, poderíamos citar que, durante a Revolução Francesa, somente em Paris, foram queimados mais de oito mil livros[1]. Nossas lágrimas, se o tempo nos permitisse fazer uma viagem fantástica ao passado, imbuídos de uma mentalidade “borgiana”, por certo, seriam capazes de apagar toda essa chama atroz, que conseguiu diminuir a humanidade. Mas bem que nosso choro não precisa ir tão longe: basta que o levemos a Itaitinga – cidade situada na Região Metropolitana de Fortaleza, no Estado do Ceará.
Infelizmente, a despeito da nossa peculiar escassez de livros e de leitores, ainda existem pessoas que cometem o bárbaro “crime” de vender livros para uma sucata; aliás, quase duas toneladas de livros didáticos. Sim, sucata! Alguém, no entanto, há de se questionar por que os livros da criançada de Itaitinga foram vendidos ao sucateiro da primeira esquina. Será o tal sucateiro um colecionador de livros? Um mecenas? Um leitor voraz? Bem, estas perguntas só serão devidamente respondidas após a apuração pelos órgãos competentes. Depois de quatro meses, nenhuma vivalma foi punida. Paira um silêncio sepulcral. Em sua assertiva, o escritor Monteiro Lobato (é difícil não citá-lo) foi quem melhor definiu um País “não-bandalha”, ao anunciar que um País (de verdade) se faz de homens e de livros. Então, assim sendo, e matematicamente falando, se para cada quilo de livro o sucateiro pagou R$ 0,10, totalizando R$ 195,00, por certo, nosso País é bandalha e deve valer uma ninharia.
Sob o argumento de livros inservíveis, um(a) funcionário(a) da Prefeitura de Itaitinga vendeu ao “Neguinho da Reciclagem” – como é conhecido carinhosamente o sucateiro-comprador-de-livros –, uma montanha de livros – diz a denúncia[2]. Consultando o infalível Dicionário Aurélio, sabemos que a palavra “inservível” significa aquilo que não serve, aquilo que não tem utilidade, aquilo que não presta serviço. Pois bem, segundo a Secretária de Educação do Município, o termo é (foi) utilizado para identificar os livros com mais de três anos de existência. Sério? Sério! Portanto, senhoras e senhores, levantar-me-ei já e acenderei uma fogueira enorme que comporte minhas duas estantes com livros antigos, raros, de edições especiais e primeiras, carcomidos pelas traças, embriagados pelo tempo, ou, quem sabe, conseguirei o telefone de algum ferro-velho para levar daqui esses trambolhos inservíveis que ocupam parte da casa. Qual nada! Livro não tem prazo de validade e não merece nada disso. Não precisamos copiar um absurdo dessa monta, do contrário nossa história se dissiparia. “Onde queimam livros, acabam queimando homens”, disse o poeta alemão Heinrich Heine, ou reproduzindo o próprio Umberto Eco: "A história das civilizações é uma sucessão de abismos em que toneladas de conhecimento desaparecem". Veio-me ainda agora, à lembrança, a linda e conhecida foto-cena de três elegantes senhores, sobre os escombros da biblioteca Holland House, em Londres, no ano de 1940, após um bombardeio alemão, olhando cuidadosamente as lombadas dos livros sobreviventes nas gigantes prateleiras. Parecem homens solitários, mas não: estão com os livros.


[1] BÁEZ, Fernando. História universal da destruição dos livros – Das tábuas sumérias à guerra do Iraque. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006;
[2] Jornal O POVO, 27 de fevereiro de 2007.

Mendes Júnior

* Publicado na Cronópios, em 16/04/2008;

** Photo by Daniel Curval, "Farenheit 451".

Cadernos de viagem - Amsterdã liberal I

13/04/2008.

Lá se iam muitas horas dentro do carro. Apertados, pois éramos cinco, e quem nos garantiu ser aquele um automóvel para cinco criaturas, as considerou anãs, com certeza. Mas quando se está correndo a Europa, viajando por estradas secundárias, visitando cidadezinhas aconchegantes, de casas elegantes, vida pacata e silenciosa, quase a nos fazer crer que problemas ali são inexistentes, nem o calor do rígido verão europeu nos roubaria toda a mágica. Pois bem, como “insinuava” anteriormente, muito se passara. Não dava para considerar o tempo pelo céu, ou seja, além janelas, pois escurecer mesmo no verão somente quando noite alta, já se aproximando da madrugada, e aquilo era uma doidice que ainda não estávamos acostumados. De repente, atracamos em Amsterdã, na bela Amsterdã às escuras. Pensávamos em coisa de dez da noite, um pouco mais, um pouco menos, mas qual nada, já badalava a segunda hora do novo dia no eminente relógio da única torre de Oude Kerk, uma igreja de estrutura gótica construída no século 13, que ficava próxima a um dos muitos canais da cidade. E nos hospedaríamos bem perto dali, num albergue até gentil e confortável, não fosse administrado por freiras, o que significava que muitas restrições nos aguardavam. Não estávamos errados. Engraçado, e por que não dizer contraditório, se recolher num ambiente dessa natureza em plena cidade de Amsterdã, de tantas idas e vindas na “evolução da sociedade”, a seu modo, é claro, concordando ou não. Mas o fato é que não sabíamos quase nada sobre o bairro, que durante os quatro dias seguintes nos acolheria. No entanto nossos olhos, em progressão geométrica, nos davam certa medida da vizinhança. E nem poderia ser de outra maneira, do contrário, não estaríamos no Red Light District – o desinibido bairro da Luz Vermelha, onde as coisas aconteciam, onde tudo era permitido, possível e desnudo, sem frescuras nem constrangimentos nem reprimendas, onde o amor, mesmo fácil e barato, era válido, onde todos, homens e mulheres, se sentiam a la vonté. Aquela era parte da Amsterdã que queríamos desfrutar, mas não para usufruir das benesses da sua bem estabelecida liberdade sexual, que, por certo, nos chamava a atenção e nos causava cada vez mais curiosidade, acertadamente, e sim para entender como se comporta a diversidade cultural, seja do âmbito que consideremos. Não é simples quando se vive soterrado em dogmas e normas criadas por gente que existiu sabe-se lá quando e executadas por pessoas de quem não conhecemos mais os nomes. Acontece que em Amsterdã se respira um ar leve (sobremaneira), limpo, cristalino, brilhante, sem a “mancha escura do pântano”, sem que seja necessária a aquiescência dos seus pares, sem um ritmo pré-estabelecido – a música pode ser dançada em outro tom. É como se saíssemos de um aprisionamento secular, de uma cegueira perdulária e de uma empelota extremamente vedada – eis que desejo profundamente serem aceitas as minhas metáforas. De modo que é sensato acharmo-nos uma patota de náufragos, a ponto de sermos engolidos pela besta-fera de cabeça oca, bitolada, sem rumo, sem idéia de espaço, mas não no sentido físico – moral é o que quero dizer, pois esta prosa é moral (sem pretender ser moralista). Espere que qualquer dia levarei você ao bairro da Lua Vermelha (...).

Mendes Júnior

* Photo by Mendes Júnior (Canal 1 - Amsterdã).

Indicações Musicoliterárias

Oscar Peterson

"Night Train: The Oscar Peterson Trio" é um disco docemente implacável. Gravado em fins de 1962, pelo selo Verve, teve a rica produção de Norman Granz, uma das figuras mais importantes dos bastidores do jazz, ou seja, um nome que faz parte da história do jazz mesmo sem ser músico. Para se ter uma idéia, eram seus contratados Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Carter e Clark Terry. No entanto, antes de tecer qualquer comentário a respeito do ora invocado disco, que não poderia ser mais pertinente, principalmente pela perda recente de Oscar Peterson, é importante esclarecer a relação entre os dois. No ano de 1949, já fazendo relativo sucesso na sua Montreal, paragens em que nasceu nos anos 25, Oscar Peterson se recusava a abandoná-la. À época trabalhava numa rádio local, quando foi persuadido por ninguém menos do que Norman Granz a integrar a "Jazz at the Philharmonic", que já corria os Estados Unidos acompanhado de celebridades como Roy Eldridge, Zoot Sims e Ray Brown. Foi também Norman o responsável por sua estréia nos EUA, em setembro de 1949, no Carnegie Hall. O sucesso maior não demorou. Passou, então, a tocar em trios. O mais famoso era composto por Ray Brown e Ed Thigpen, justo os homens que estão ao lado de Peterson no "Night Train". É bem verdade que alguns críticos o censuravam por suas misturas e por absorver sons de moda, contudo seu virtuosismo era incomparável, considerando ainda que virtuose é quem faz o difícil parecer fácil, eis outra boa argumentação; tocar arpeggios simultâneos com as duas mãos parece um argumento irrefutável porém; ganhar oito prêmios Grammy, em que um deles foi concedido pelo conjunto da obra, entre centenas de outros prêmios nem é de bom tom mencionar, mas...; gravar cerca de 200 discos e tocar com grandes nomes como Louis Armstrong, Count Basie, Charlie Parker, Roy Eldridge, Duke Ellington, Nat King Cole, Stan Getz, Dizzy Gillespie e Ella Fitzgerald é considerável. Para finalizar, uma curiosidade: seu pai, que também era músico, anunciou abandonar a carreira desde que seu filho prometesse ser o melhor. O pai acabou procurando outra ocupação.

1 Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train)
2 C-Jam Blues
3 Georgia On My Mind
4 Bags' Groove
5 Moten Swing
6 Easy Does It
7 Honeydripper, The
8 Things Ain't What They Used To Be
9 I Got It Bad (And That Ain't Good)
10 Band Call
11 Hymn To Freedom
12 Night Train - (previously unreleased)
13 Volare - (previously unreleased)
14 My Heart Belongs To Daddy - (previously unreleased)
15 Moten Swing - (previously unreleased, rehearsal take)
16 Now's The Time - (previously unreleased)
17 This Could Be The Start Of Something - (previously unreleased)

Esteja dito.

Mendes Júnior

Rosita de Cañas

31/03/2008.

Conheci Rosita de Cañas durante um congresso de direito internacional numa primavera na lindíssima Buenos Aires – minha segunda pátria –, que se realizava no centro de convenções do luxuoso hotel Park Hyatt Buenos Aires. Era lá que eu estava hospedada, na companhia unicamente de meu computador portátil. Tornaria tudo mais simples ficar no próprio hotel do evento, por mais que a diária não fosse considerada uma bagatela: trezentos e sessenta dólares pelo quarto mais simples. A bem da verdade, estava a serviço do escritório no qual trabalhava e, portanto, nada me custaria aquela ostentação. Rosita e eu fomos apresentadas por um amigo brasileiro – que fazia doutorado na Argentina em direito público – no intervalo de uma conferência sonolenta a respeito das divergências políticas no Mercosul. Rosita era mais baixa alguns centímetros, ela tinha cabelos longos, lisos e pretos, um olhar intrigante que me lembrava a personagem Capitu, muito bem feita de corpo, principalmente porque tinha tudo no seu devido lugar, e usava as palavras de forma delicadamente inteligente. Ainda cursava a faculdade de direito, porém estava ali na condição de intérprete de um professor alemão, cujo nome eu não conseguia reproduzir. Já havia morado em Berlim após a queda do muro. Nosso amigo nos deixou cedo sob alegação de que precisava circular e ficamos bastante tempo conversando coisas sem importância, normal para duas pessoas que acabavam de se conhecer. Marcamos de beber alguma coisa tão logo terminassem as duas últimas palestras daquela noite. Permanecemos na Recoleta. Fomos ao Buller Brewing Company, na Ortiz, um local que me indicaram por causa da excelente música que beirava o amanhecer. Sentamos numa mesa de fundo. Pedimos duas Quilmes. Rosita perguntou se eu me incomodaria se ela acendesse um cigarro, por causa da fumaça, há pessoas que não gostam, sabe?, não seja por isso, também fumo. O álcool subiu à cabeça rapidamente, acredito que por não termos quase comido os quitutes oferecidos no congresso. Para minha surpresa, Rosita confessou ter a minha idade, algo que achei deveras exagerado, pois suas feições eram de uma criança, mas não havia razões para mentiras, ao contrário, provavelmente depois do encontro jurídico, não voltaríamos a nos ver. À medida que ficava alterada aumentava sua disposição para falar intimidades, e foi de repente que me sussurrou ser viciada em sexo. Acendi um cigarro com a mão inofensivamente trêmula. Não podia negar que estava bastante atraída por Rosita desde quando fomos apresentadas. Naquele instante tive vontade de abrir o jogo, anunciar que desejava fazer sexo com ela na gigantesca cama do hotel agora mesmo, contudo, antes que dissesse qualquer coisa, completou esclarecendo que gostava tanto de homem, mas tanto, que chegava a se masturbar pelo menos três vezes ao dia pensando no namorado. Perguntei-lhe como fazia isto, a fim de encobrir meu constrangimento, e sussurrou ainda mais baixo que seu travesseiro era o parceiro ideal nos momentos de solidão. O travesseiro? Sim! Esfrego ele entre minhas pernas ou então deito nuazinha por cima dele, e é o mesmo que uso para forrar a cabeça antes de dormir. Gosto do cheiro do líquido que sai de mim. Às vezes o braço do sofá também me causa um prazer sufocante. Cavalgo como se fosse o lombo de um animal. Desde menina aprendi a conviver com a existência do sexo e homem para mim tem de ser muito macho para me satisfazer. Encontramo-nos ainda em duas oportunidades durante o congresso – trocamos apenas cumprimentos breves, acho que mais por vergonha dela, agora sóbria. Rosita e seu travesseiro nunca me saíram da lembrança. Confesso que já tentei criar um clima romântico entre meu travesseiro e eu, mas descubro a cada dia que ele não é mulher suficiente para mim.

Mendes Júnior

* Painting by Tran Tuan, "Woman 70".

Lançamento no Centro Cultural Oboé 4

Lena Rôla e Carmita Adeodato

Luana Lima

Emanuele Oliveira

katarine

Dulce Nunes

Monique Pinto

Merilane Cruz

Aryana Lima

Giselle Moreno

* Photos by André Adeodato

Indicações Musicoliterárias

Nada contra a Record, ao contrário, olho na minha estante e vejo muita coisa editada por ela, mas quero enaltecer o trabalho editorial da Companhia das Letras que, a partir deste ano, edita as obras completas de Jorge Amado, as quais antes tinham o selo da Record. Ambiciosa a empreitada. Já estão nas livrarias os seguintes títulos: "Dona Flor e seus dois maridos", "Capitães de areia", "Mar morto", "A morte e a morte de Quincas Berro Dágua", "Tocaia grande" e o infantil "A bola e o goleiro". Mas para 2008 ainda terão "Gabriela, cravo e canela", "Tenda dos Milagres", "Teresa Batista cansada de guerra", entre outros. A idéia segue até 2012, ano em que se comemora o centenário do nascimento de Jorge Amado. Até lá teremos às mãos tudo deste grande nome da literatura nacional. O que há de novo? Bem, de acordo com o conselho editorial, formado por Alberto da Costa e Silva e Lilia Moritz Schwarcz, os textos foram estabelecidos com base nos originais revisados pelo próprio autor, o que considero muito importante. Além disso, há os posfácios de José Saramago, Lygia Fagundes Telles, Ana Miranda, Zuenir Ventura, Moacyr Scliar, José Castello, Milton Hatoum, Affonso Romano, só para citar alguns. O projeto gráfico é outro chamativo, elaborado pelos artistas gráficos Kiko Farkas e Elisa Cardoso, e as belas fotos de capa são de Marcel Gautherot, Thomaz Farkas e Genevieve Naylor. Sem dúvida, merecida homenagem ao autor apaixonadamente colorido, e que é amado, pelo menos por mim, que acabo de degustar as mortes de Berro Dágua deitado em minha rede, à beira da janela, e de olho fitado, nesse momento, para "Mar morto" - minha próxima viagem, embora já tenha estado por lá em outra oportunidade. Enfim, já anunciara aqui meu amor incondicional a Gabriel García Márquez; agora o faço a Jorge Amado.

Esteja dito.

Mendes Júnior

* Caricatura de André Brown

Lançamento no Centro Cultural Oboé 3

Convidados

Irlene Vasconcelos e Dulce Nunes

Luiz Eduardo e Mendes Júnior

Prof. José Rosa, João Henrique Dummar e Mendes Júnior

Mendes Júnior e Terezinha Mendes Carneiro

Mendes Júnior e Gisele Caminha

Mendes Júnior e Claúdio Sabóia

Mendes Júnior e Emanuele Oliveira

Luana Lima, Mendes Júnior e Lena Rôla

* Photos by J. Airton